LA VOZ DE LA SANGRE. Valdelarte

 



Valdelarte, Centro de Arte y Naturaleza.  Huelva. Abril 2022


Sobre la deriva humana y la deriva de la naturaleza.

A través del color rojo, solidificado y armado, Charo Carrera construye una instalación en el bosque de Valdelarte formada por varios elementos a la intemperie. Una Intervención con la que, una vez más, incide en la necesidad de un cambio urgente de una sociedad equivocada. Detecta esa tendencia del ser humano al ensimismamiento, ese desentenderse del mundo que facilita la desconexión emocional y otorga la sensación de protección ante un impacto negativo. Cuando la sangre se derrama llama a la muerte: un mensaje severo ante el cual el humano se adapta, sin apenas crearle conflicto. ¿cómo nos afecta la destrucción que infringimos a la naturaleza? ¿la degradación del suelo, la deforestación, la pérdida de agua y de biodiversidad? Nos acostumbramos a las tragedias, pero la sangre avanza entre los árboles, como una herida abierta, nuestro silencio y nuestra mirada indiferente. A pesar de nuestra arrogancia, la Naturaleza nos sobrevivirá y de nosotros sólo quedará un rumor.

“THE VOICE OF THE BLOOD” A permanent intervention by CHARO CARRERA

Organized by Valdelarte, Center for Art and Nature. Huelva. Spain. Curator: Veronica Alvarez Ruiz.

About the human drift and the drift of nature.

Through the color red, solidified and armed, Charo Carrera builds an installation in the Valdelarte forest made up of various elements exposed to the elements. An Intervention with which, once again, he emphasizes the need for an urgent change in a mistaken society. He detects that tendency of the human being to become self-absorbed, that disengagement from the world that facilitates emotional disconnection and gives the feeling of protection against a negative impact. When blood is spilled, he calls for death: a severe message to which the human adapts, hardly creating conflict. How does the destruction we inflict on nature affect us? Soil degradation, deforestation, loss of water and biodiversity? We get used to tragedies, but the blood moves through the trees, like an open wound, our silence and our indifferent gaze. Despite our arrogance, Nature will survive us and only a rumor will remain of us.







MAS AMENAZAS QUE PROMESAS. Ateneo de Málaga

 

                                      Ateneo de Málaga  .  Octubre 2022


“He aquí llegado el tiempo en que las catástrofes humanas se añaden a las
catástrofes naturales para abolir todo horizonte”.
Annie Le Brun


Estamos construyendo un mundo que se tambalea entre residuos: esos
deshechos que no sabemos dónde tirar, ya sean orgánicos, químicos o de
creencias, ideas.. Despojados poco a poco de lo que nos une sensiblemente
al mundo, nos encontramos ya solos e indefensos, anestesiados y
adaptados a las agresiones para… protegernos?. Nos desentendemos del
mundo o fundamos con todo el cinismo asociaciones y sectas para acallar
nuestras conciencias y conseguir titulares, cayendo una y otra vez en lo
mismo que decimos combatir. Sobrevuelan nuestras cabezas la violencia,
el clasismo, la manipulación, el machismo, y nuestra arrogancia nos da
derecho a la contaminación y sobreexplotación de los recursos naturales, a
torturar a los animales y a despreciar a las personas que no piensan ni son
como nosotros.
Dejamos que las ciudades y los continentes tengan la misma marca, el mismo 

aspecto y los mismos trapicheos que acaban con sus culturas, y hemos 

conseguido que una obra de arte pierda su halo sorprendente y sobrecogedor,

porque necesitamos un texto que lo explique. En tanta mediocridad sólo importa

la cantidad y no la calidad, y la crítica social o filosófica acaba por ser una música

de acompañamiento, sin eficacia alguna y que sólo sirve para procurar buena conciencia

a quienes la comparten.
Demasiados sucedáneos, demasiado infantilismo, demasiados residuos.
Demasiada ceguera.


Pero …. silencio porque, como dijo Virginia Wolf: “Si te paras a protestar,
estás perdida”.


Charo Carrera.

SI YO, SI TÚ. Intervención en Centre Pompidou Málaga.

 


CENTRE POMPIDOU MALAGA.        Febrero 2020



Sobre un entramado pictórico, simbolizando una estructura vital y con sentido ascendente, cuando bajamos las escaleras, y descendente, cuando las subimos, planteo la posibilidad de cambio a través de frases rotuladas a mano y compuestas de verbos en un mismo tiempo: el condicional imperfecto de subjuntivo.

 

Si yo fuera o fuese, si tú supieras o supieses, ….hace hincapié en la posibilidad de cambio, en el deseo de cambio, en lo que podría ocurrir si sucediera tal cosa.

¿qué pasaría si yo pudiera cambiar, si tú desearas cambiar?

 

La intervención es un alegato al cambio urgente de una sociedad equivocada y amenazada.

Somos el problema y somos la solución.

 

Texto mi expo "El Legado de Egeria"




El relato de viajes más antiguo del que se tiene noticia en España fue escrito en el Siglo IV por Egeria, una culta mujer hispana de El Bierzo, que contó sus aventuras en cartas dirigidas a sus amigas y conocidos. Una viajera perteneciente a la aristocracia, que recorrió el mundo y dejó constancia de ello en su "Itinerarium ad Loca Sancta", que permanece en la biblioteca de Arezzo (Italia).

La exposición que presento, "El Legado de Egeria" es un tributo a dicha mujer, un acercamiento a un imaginario de sus hallazgos arqueológicos y a su espíritu de aventura y curiosidad, con los cuales me identifico plenamente.







 

Texto mi expo "Ancha es la vida" y texto Alfonso Caputo






ANCHA ES LA VIDA               





Cuando estamos delante de una obra de arte, como espectadores, buscamos sentir a través de la
mirada. Que la obra se manifieste. Es la conexión que creamos con la pintura o la escultura. Nos
ponemos delante del cuadro y, si esperamos un rato, nos llega el color y nos llega la estructura.
Aflora.
De la misma manera el artista aparece delante del mundo. El mundo vasto, ancho.
La palabra ancho transmite calma, transmite unidad que abre un espacio ilimitado, lejos de los
muros de las prisiones que nos angustian. Fragmentos que se extienden.
Para crear, o para cualquier hacer o mirar estético, es imprescindible un requisito: la embriaguez. La
sensación de fuerza acrecentada y plena. Esa sensación que impulsa a obsequiar a las cosas, a
participar en ellas, a forzarlas, a idealizarlas, a escudriñarlas y ver su esencia. Mirar las piedras y
ver un crecimiento en ellas.
La obligación del artista es ver y hacer que los demás vean. Observar. Encontrar. Percibir el flujo
que recorre el mundo, las venas que discurren por la naturaleza. Ver lo que siempre ha estado ahí sin
ser visto. Con todos los sentidos: escuchar el sonido de las piedras cuando la marea se retira.
Establecer relaciones, intuir el sistema, la estructura en los organismos, incluso en las relaciones
sociales y familiares. La fibra social y natural. Los lazos del ser humano.
Todo es susceptible de ser recorrido. Todo es susceptible de ser envuelto, de ser trazado.
Y comprender que la vida se halla sujeta a cambios continuos, que es fluida y activa y comprimirla
y acostumbrarnos a una forma rígida es la muerte.
Así son los procesos que se desarrollan a lo largo del tiempo en la naturaleza en relación con el sol,
la luz, las estaciones, el crecimiento, o sea, la vida. La verdadera obra es el cambio.
Algo ocurre delante de nuestros ojos, y ya no hablo de emociones, sino de acciones.
La naturaleza, Gran Creadora. Modelo a seguir y a investigar por el artista.
Es como un viaje interminable, un mapa que podemos intuir pero nunca comprender enteramente. Y
cuando llega el momento de la revelación, cuando todo encaja, contactas con la vida. Con la vida
ancha.
Sin embargo este momento también sugiere que hay algo más que permanece oculto. ¿Qué me
ocultas al mostrarme esta imagen? pregunta la filósofa.
Apasionante.
También hay imágenes que nunca se resuelven. La vida no es una dimensión unívoca sino la
confluencia de conflictos, señales, formas, significados, tiempos y espacios, y perderse y volver a
encontrar el camino es lo que nos enseña.
Y siempre se empieza con algo. Más adelante podemos retirar todas las huellas de realidad. Ya no
hay peligro porque la idea del objeto habrá dejado su marca indeleble. Es lo que pone al artista en
acción, excita sus ideas y agita sus emociones. Somos un instrumento de la naturaleza. No hace
falta copiar la luz de los acantilados. Sencillamente, estamos empapados de ella.

Charo Carrera.





Ancha es la vida di Charo Carrera  (texto Alfonso Caputo, italiano)

In questo progetto Charo Carrera, artista dalle mille forme espressive e dotata di una forte progettualità, ci induce a riflettere sull’ampiezza della vita che tutto comprende. Di certo comprende: la terra su cui l’umanità vive, raffigurata con ricchezza di dettagli nelle mappe frutto di esperienza e tecnica; le pietre che la compongono e ricoprono, che a volte possono sollevarsi ribellandosi anche alla forza di gravità; le case, che l’uomo progetta prima di costruire tentando di immaginare l’effetto che avrà la costruzione sull’insieme che la circonderà; le mummie, che, in fondo, sono gli umani nostalgici che non vogliono pensare di abbandonare questa terra. Tutto si avvolge in un congiunto unico nel quale, a poco a poco, diventa impossibile separare un elemento dall’altro pur se ognuno di essi rimane identificabile grazie alla maestria dell’artista. Il supporto, sia esso carta o tela, esalta il contenuto che, più che essere rappresentato su di esso, pare venirne fuori con potenza ed energia. Se la vita vuole essere ampia può esserlo solo a patto di creare, incanalare ed esprimere moltissima energia. L’energia creativa di Charo ci sostiene mentre, rapportandoci ai suoi lavori, cerchiamo riferimenti per non perdere l’orientamento. Smarrirsi potrebbe rivelarsi fatale per chi ha voglia di percepire interamente la forza di questo progetto. La consapevolezza è essenziale per percorrere fino in fondo questo percorso. Comporre armonicamente questi elementi tra loro non è un’operazione semplice e richiede chiarezza e lucidità estrema a chi decide di affrontare questa sfida. Charo Carrera lo ha fatto, e continua a farlo visto che questo è un progetto ancora aperto, con la forza del segno che la contraddistingue in ogni sua azione artistica. Prova di questo è la sua potente produzione in tema di land-art che, di fatto, l’artista manifesta seguendo gli stessi passi progettuali, ma applicandoli in un contesto naturale/umano/urbano. La vita, quindi, può essere ampia solo se decidiamo di ampliarla e questa mostra ne è un esempio concreto. Da non perdere.

 Alfonso Caputo
 Direttore Artistico del Museo MIDAC
 Settembre 2018, Belforte del Chienti





Ancha es la vida by Charo Carrera (texto Alfonso Caputo, inglés)

In this project, Charo Carrera, an artist with a thousand expressive forms and endowed with a strong
planning ability, leads us to reflect on the breadth of life that includes everything.
Of course it includes: the land on which humanity lives, depicted with rich details in the maps, fruit
of experience and technique; the stones that compose it and cover it, which can sometimes rise up
rebelling against the force of gravity; the houses, which man designs before building, trying to
imagine the effect that the building will have on the whole that surrounds it; the mummies, which,
after all, are the nostalgic humans who do not want to think about abandoning this land.
Everything is wrapped in a unique joint in which, little by little, it becomes impossible to separate
an element from the other even if each of them remains identifiable thanks to the skill of the artist.
The support, be it paper or canvas, enhances the content that, rather than being represented on it,
seems to come out of it with power and energy.
If life wants to be broad it can only be so long as it creates, channels and expresses a great deal of
energy.
The creative energy of Charo supports us while, referring to her work, we look for references to not
lose the orientation.
Getting lost could prove to be fatal for those who want to fully perceive the strength of this project.
Awareness is essential to follow this path to the full.
Harmoniously composing these elements between them is not a simple operation and requires
extreme clarity and lucidity to those who decide to face this challenge.
Charo Carrera has done it, and continues to do so since this is a project still open, with the strength
of the sign that distinguishes her in all her artistic action.
Proof of this is her powerful production in the field of land-art that, in fact, the artist manifests
following the same design steps, but applying them in a natural/human/urban context.
Life, therefore, can only be extensive if we decide to expand it and this exhibition is a concrete
example of this. Not to be missed.

Alfonso Caputo
Artistic Director of the MIDAC Museum 
September 2018, Belforte del Chienti





Texto mi expo "Estar en otra parte"



ESTAR EN OTRA PARTE




“Lo que está privado de tiempo en la vida, pesa. Pesa y cae, se precipita. el único modo de no pesar es quedar en el presente sostenido por la conciencia, lo cual sería a su vez una detención del tiempo sucesivo; quedar en un tiempo sin pasar.”                           María Zambrano









Ante la propuesta de hacer una exposición en el Pósito de Vélez-Málaga, pensé en una instalación relacionada con Zambrano. El Pósito, lugar de almacenamiento de semillas.
El espacio conserva el tiempo comprimido. Como el estudio, el taller, almacén de obras del pasado, del presente y del futuro.
Pensé también en la escultura y después pensé en la pintura, en los cuadros almacenados en mi taller y que he mostrado en otros lugares; o en los que no he mostrado nunca: inéditos. Sorpresa y extrañeza fueron mis reacciones primarias. ¿no vas a mostrar la pintura que haces ahora? ¿vas a exponer pintura de hace años?...  ¿Y por qué no? La vida es un lienzo continuo, una llanura donde acontecen cosas. Y, aunque la obra es diferente en su factura, nace de una mente poliédrica. Así que el cuadro que hago ahora es también el cuadro que hice entonces. 
Nuestras cabezas son curvas para permitir al pensamiento cambiar de dirección, investigando.
Ante la idea de que la obra se define y se termina en el momento de ser observada, antes de ese momento está incompleta y somos nosotros los que le damos sentido o no.
¡Cuántas obras acabadas y, sin embargo, incompletas tengo en mi almacén!.
Liberada ya de condicionamientos y consciente de esta verdad filosófica, vino a mí todo un pasado, la vasta tela de mi memoria. Empecé revalorizando aquellas pinturas que honraban a los muertos imaginarios y sus batallas: conchas y caracoles, restos humanos. Como una balsa de medusa en su viaje. Seres solos a la intemperie, tristemente cotidianos, fijos como islas a la deriva, zozobrando en la resaca de un mar indiferente. Horizonte abierto. Plomo.
Parece que el recuerdo se seca, pero no hasta el punto de negar lo acontecido. Rescaté esos cuadros, algunos pintados sobre otros... Pinta y olvida, despinta y recuerda. Lo que no mostré.  El poso. Y siempre el reciclaje, también conceptual. Estrategias de la memoria.

Al final resulta difícil situar todo en el tiempo y  lo que hacemos tiene, además del sentido primario, otro sentido más oculto y recóndito que luego aparece. Nada es absolutamente lo que creemos.
Como espejismos, orientados hacia el secreto sin poder decir el secreto. El mundo de los cuerpos en un tiempo detenido muestran haber sido algo. Ver para creer.

Las obras llevan consigo la complejidad de transmisión, percibidas de distintos modos y a distintas velocidades según el bagaje y atención del espectador. No todas las vivencias son percibidas, ni comprendidos los cambios de rumbo de una mente poliédrica que sigue buscando. Como a nosotros, todos, que nos pasa que estamos en un lugar, y además somos como fantasmas en otro con el que no tenemos nada que ver. 
La soledad perfecta.                                                                                                     
                                                                                                                        Charo Carrera

Revisión del Texto y Presentación "Las Crónicas del Kong" de Ernst Kraft.






 LAS CRÓNICAS DEL KONG     
de ERNST KRAFT.    ATENEO DE MÁLAGA   2016

Y LIBRERÍA  TESEO DE FUENGIROLA.